UN GENIO DE LA FOTOGRAFIA

Un genio de la fotografía, hablo de Joseph Koudelka.

Hace unos días quedé a comer con un amigo fotógrafo o, al menos así le defino yo, aunque él prefiere decir que «sólo» hace fotografías. Después de una agradable comida en la que nos pusimos al día de nuestras respectivas vidas, me propuso ir a ver una exposición de Joseph Koudelka, un genio de la fotografía.

La última vez que nos vimos quedamos en instaurar comidas periódicas para, de esa forma, saber el uno del otro, de cómo nos va la vida, de nuestros avances en las pequeñas cosas. Nos conocimos en el ámbito laboral y durante muchos años trabajamos juntos y, como suele ocurrir, pasamos momentos muy buenos, otros regulares y otros que… ¡para qué los vamos a recordar!. Lo importante es que mantenemos una buena amistad, que al final es lo único que cuenta y permanece de todos aquellos lugares por donde vamos pasando a lo largo de nuestra vida.

Además de hacerme algunos reportajes, de estar a mi lado el día de mi boda y de ser mi consejero a la hora de comprar una cámara, me enseñó algunas cosas de fotografía, pero sobre todo me enseñó a «mirar» las fotos y de la exigencia de los fotógrafos consigo mismos. Solo es válida 1 foto de cada 100.

Después mi marido le relevó en esa tarea ya que también es un apasionado de la fotografía. Con él voy aprendiendo cada día a disfrutar y a entender un poco más este mundo, aunque reconozco que todavía me queda un camino largo para poder alcanzar un mínimo de conocimiento.  Me parece mágico cómo el ojo del fotógrafo es capaz de «ver» la instantánea y transmitir a través de ella. Yo de momento sólo disfruto.

La exposición de Koudelka recoge su trayectoria, más de cinco décadas de trabajo, muestra sus primeros proyectos experimentales y sus históricas series: Gitanos, Invasión y Exilios, así como grandes paisajes panorámicos, su labor de los últimos años. No voy a hablar aquí de conceptos técnicos que puedan describir el tipo de fotografía que hace porque yo no sé nada de eso.  Aquí voy a hablar de lo que produjeron en mí esas fotografías en blanco y negro que no me cansaría de mirar.

Yo no conocía nada de él, así que antes de entrar, empecé a leer el folleto que te dan cuando vas a ver la exposición donde explican su trayectoria y su vida en grandes pinceladas: checoslovaco (1938), ingeniero aeronáutico, a mediados de los 60 se involucra totalmente en la fotografía y también en el resurgir creativo de su país, se exilia después de la invasión de Checoslovaquia por los rusos en 1968 y sigue volcado en la fotografía allá por donde pasa. Adquiere el status de «nacionalidad incierta», se convierte en apátrida porque no puede demostrar su nacionalidad con papeles. Esto no le amedrenta y sigue viajando y fotografiando. A priori, la historia de una víctima más de las circunstancias que le habían tocado vivir.

Pero hablemos de sus fotos. Al recorrer la exposición, mi amigo que, por supuesto, le conocía bastante más que yo, me iba contando sus impresiones sobre cada una de la fotos y de su técnica; yo casi no le escuchaba, estaba cautivada por la fuerza que transmitían y a medida que avanzábamos por la sala me estaba transportando a todos los lugares que habían sido testigos de cada una de ellas.

No me había ocurrido hasta ahora que, solo con mirarlas, me quedara atrapada en ellas, que me pudieran traspasar y hacer sentir todas las emociones de los protagonistas y los lugares con tanta intensidad. Alegría, embeleso, pena, tristeza, sufrimiento, tradición, amor, dolor, rabia, miedo, derrota. Sentir que otorgaba esa capacidad a las fotografías me sobrecogió.

No se cuanto tiempo estuvimos, probablemente fue una hora o tal vez hora y media pero me pareció que el tiempo se había detenido allí. Cuando salimos de la exposición estuve un rato sin articular palabra, íbamos andando a la búsqueda de una cafetería para continuar con nuestra charla y aproveché esos minutos para «retornar» de los lugares donde esas fotos fueron tomadas hace ya tantos años.

Como decía, siempre pensé que era magia esa capacidad que tienen los fotógrafos de transmitir, a través de sus ojos, capturando la imágen para que ésta te cuente su historia. Sé que no es exactamente así, que las imágenes hay que procesarlas para que luego transmitan su mensaje y que esos ojos aprenden a mirar y a ver.

Pero en este caso me pareció que todo ese proceso no había sido necesario, me pareció que las fotos eran tal cual se tomaron y que realmente eso sí era magia.

Tal vez ya conoceis la obra de Koudelka o habéis oído hablar de él, si no es así y estáis en Madrid os animo a que vayáis a ver la exposición que permanecerá hasta el 29 de noviembre en la fundación Mapfre o que busquéis su obra. Creo que os impresionará su realismo y su pureza, como me impresionó a mí.

Seguramente muchos de vosotros sois aficionados a la fotografía, y probablemente hayáis sentido esto en más ocasiones con los trabajos de los grandes. Para mí ha sido la primera vez; estas fotografías me han trasladado más allá de las paredes de la sala de exposiciones. No sé si a partír de ahora esto volverá a ocurrir pero si no es así ésta vez mereció la pena.

Amigo, gracias por descubrirme a Joseph Koudelka.

¿habéis sentido sensaciones similares con la obra de algún artista, ya sea fotógrafo, pintor, escultor…? ¿creeis que esas personas tienen una capacidad innata o que es tiempo de dedicación y aprendizaje? Si es así, cuéntanos tu experiencia, dónde fue, con quien.